湟里初中 马永政陈燕梅 摘要：歌唱是为了表达人们真挚的情感，传递着人类的真、善、美，是人类一种自然的赋予人性化的艺术活动。随着人类社会文化艺术的进步发展，歌唱的方法也不断完善丰富。中国自上世纪80年代以来，将歌唱方法分为“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”，我认为唱法应符合声乐表演规律。声乐作品的在先，除了延长者应具备科学的发声技巧外，更重要的条件是在对作品风格和语言的把握上。因此，我在此将进一步简单论述正确唱法的内涵及其艺术表现规律。 关键词：风格，语言，声音 一、风格 （一）、风格的概念及其在歌唱中的重要作用 在声乐作品的演唱中，风格是歌者完美再现作品所应具有的重要条件。“风格”一词在《现代汉语词典》的解释为：一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺作品所表现的思想特点和艺术特点。“艺术风格可以理解为艺术家在艺术的创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。”艺术风格象征了艺术接和艺术作品在艺术创作上所达到的最高境界。歌德曾说：“通过对自然的模仿，通过竭力赋予它以共同语言，通过对于对象的正确而深入的研究，艺术终于达到了一个目的地，在这里，它以一种与日俱增的精密性领会了事物的性质及其存在方式；最后，它对于依次呈现的形象的一览无余的观察，就能够把各种具有不同特点的形体结合起来加以融会贯通的模仿。于是，这样一来，就产生了风格。这是艺术所能企及的最高境界，艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”艺术风格如此重要，这就要求歌者在演唱作品时能够深入领会并能够把握好它。风格就是作品的方向，作品的灵魂，更是作品的魅力所在。在欣赏声乐作品时，具备艺术养分的听众一下子能够听出它的风格，但也有听半天不知歌者所云的情况。这并不是听众的审美能力不够，而是歌者没有将作品的风格演绎出来。这些歌者有的是唱啥歌儿都是一个味儿（同样的“声音”唱不同风格的歌儿），有的根本就不懂作品的风格，有的是将风格“张冠李戴”了。第一种情况在我国目前的声乐舞台上表现地相对突出，这也得归咎于错误的唱法观念上。有的学者是学“美声唱法”的，当然，在他们的艺术审美意识里，唱歌就得用上“美声”，殊不知作品的风格特点，它对歌者也将提出新的要求，即演唱时的气吸、音色、音量、等都将随之改变，正所谓“到什么山唱什么歌”，艺术形式得服从艺术内容的需要。当演唱的要素改变时（基本的科学发声方法不变），原来的唱法也改变了，变成更符合艺术风格的唱法。一部作品如果是这样去演绎的，定能体现其艺术价值，给听众以美的陶冶。 （二）、风格与唱法的关系 声乐作品总是产生于特定的时代，，它不可避免地要烙上这个时代的印记。声乐作品的时代风格往往与社会的时代风俗、 文化思想、美学思潮以及政治经济发展情况密不可分。例如：在西方的声乐发展的几个阶段分别是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫之一按照不同的划分法，声乐作品也呈现出许多风格，如个人风格、时代风格、民族风格、流派风格等。当我们流连于人类艺术的历史长廊，就会发现艺术风格随着时间的脚步悄悄改变自己的容颜，这就是人们唱说的时代风格时期。当歌者在演唱巴洛克时代作品的时候，得先了解它的时代风格以及作者的个人风格。巴洛克时期的声乐作品的风格清新、自然、沉静、高雅，所以在演唱这类作品是必须注意到单纯、深入、沉静，不宜过分夸张，不须强有力对照或戏剧式诱人。亨德尔的作品《绿树成荫》就是这个时代的代表作之一。在演唱这部作品时，歌者的气吸饱满、持续，音量相对小一些，音色稍暗，情绪沉静，自然，内敛。浪漫主义时期，其音乐强调人的主观感受，音乐色彩鲜明、情绪热烈、戏剧性明显。这个时代的作品很丰富，如罗西尼的《舞曲》，是一首著名的男高音咏叹调，性格风趣，热情奔放。唱这部作品的风格特点及其对演唱的要求决定了各自的唱法，若用相同的唱法去演唱它们，我们就不能领略到它们的时代风格，歌者演绎也将毫无意义了。 此外，声乐作品的民族风格对唱法的影响也是明显的。民族风格来源于特定名组的自然环境、社会结构、文化传统、风俗习惯、精神特征 民族心理以及审美观念等等各种要素汇通的结果。例如：内蒙民歌《牧歌》、江苏民歌《茉莉花》。《牧歌》是流传在内蒙古昭乌达盟的长调民歌。旋律优美、抒情、高亢、悠扬，波浪式的进行，自由的装饰音，4/4拍舒缓的节奏，四句白描式的歌词，把广袤的草原展现在人们面前，表达了内蒙人宽阔的胸怀和他们对美好生活的热爱之情。《茉莉花》是流传于江苏扬州地区的民歌。这首歌采用五声调式，旋律委婉、流畅，感情细腻，结构匀称，表露少女爱花、护花的情怀及她们热爱大自然，热爱生活的纯洁心灵。对比各自的民族性格特点，蒙古人豪放、豁达，江苏人细腻、委婉。所以在这两首民歌的演唱中，这种民族风格对于歌者的声音、情感、表演的要求是不一样的，《牧歌》要求歌声高亢、悠扬，《茉莉花》则要求歌声清脆、委婉。很显然，有诸多相异之处，那么唱法也将随之改变，以至符合各自的风格。 二、语言 （一）、歌唱的语言 声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言化的表演艺术，很容易为人们接受理解。其主要缘故就是声乐优美的行腔中含有鲜明生动的语言，使人一听就意明情深，生动感人。生动清晰的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画动人艺术形象、深化音乐主题，使歌声有感染力的极其重要的因素。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大工夫，一直到我成为歌唱家为止。”可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说，准确的咬字、吐字，清晰的比哦啊大语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。但生活中有许多人不重视歌唱语言的清晰，整天研究发声技巧、追求华丽的音色、洪亮的音量。我身边就不乏有这样的人。平日里与其聊声乐的学习，他们讲在其学习过程中，很少关心歌唱的语言，觉得语言“大差不离”就行。上声乐课练声占大部分时间，练出那些所谓的“美声”，即我们听起来“倒在脑后的”、“憋在嗓子眼儿”的声音，他们的歌声含糊不清，声音沉重、刺耳，索然无味甚至令人厌烦。这能称之为“美声”吗？歌唱的语言不清晰，咬字吐字必然是错误的，从而引发一系列的歌唱生理机制不协调运动。歌唱是一种自然的协调的艺术活动，如若违反这一声乐表演规律，那么他的发声方法终究是不科学的，其唱法必定是错误的。因此，歌唱语言的清晰在歌唱中起着举足轻重的作用，歌者应重视歌唱的语言的清晰。 （二）、歌唱语言的文学性 在声乐作品中，歌词表达的是作品的文学性内容。歌者欲完美再现作品，除了具备科学的发声技巧，更重要的是正确理解歌词的内涵，然后方可准确表达作品的思想感情，塑造艺术形象。翻开经典的声乐作品，我们不难看出：许多优秀的声乐作品都集文学于音乐的美于一体。这在中国古代声乐作品里表现得尤为突出。南宋著名词人、音乐家、姜的声乐作品《扬州慢》、其可谓中国古代声乐作品中词曲（指歌词和旋律）俱佳的代表之作，纪晓岚称姜 “音乐文采，并冠一时”；我们再回顾西方音乐浪漫主义时代的声乐作品，舒伯特、舒曼的艺术歌曲最大的成功之处就是选择的诗词能与音乐完美结合，歌者欲演唱这类作品时就得研究歌曲的语言了，要求歌者包涵一定的文学素养，生活体验。当歌者演唱时，若语言毫无色彩韵律、文学内涵，还有人愿意听他的歌声吗？因此，失去文学性语言的唱法是不完美的。 （三）、不同语言与不同唱法 世界的地域性和文化的多元化也决定了人类语言的五彩纷呈。一个地区的语言对该地区的音乐文化形成有着至关重要的作用，同时，语言对歌唱方法的影响也是十分关键的，因为好的语言习惯和联系就相当于一首精致的练声曲。中国有几十种语言，各地方言字音声调的不同形成了风格各异的唱腔和唱法。例如：产生于江苏昆山一带的昆腔。昆腔是用吴语演唱，吴语的特点：轻、软，因此昆腔柔软缠绵；再如发源于陕西的梆子腔，又称秦腔，鉴于陕西语言特点及其对梆子腔的影响，梆自腔呈现出粗犷、刚健的风格。我国传统唱法上提到“字是骨头，韵是肉”，“字领腔行”，由此可见语言因素对唱法产生的重要影响。不妨把目光移到欧洲，这里是近代科学唱法发展的摇篮。在其声乐作品的语言主要有意大利语、德语、法语。也正是由于其语言的特点故而形成了各具魅力的歌唱方法。 1、多元音结尾的意大利语与意大利唱法 美声唱法起源于意大利并被世界所推崇，其最主要的原因疾苦是意大利语是最适合歌唱的语言。意大利语主要是五个元音（a、e、i、o、u）与辅音的各种组合，其单词多以元音结尾，且元音要求不能弱化并须加强和重读，子音柔和富于音乐性而易于歌唱。因此，意大利语发音清晰、音序均匀而有节奏，每个音发出来都平正而纯厚，发音器官的肌肉紧张度大、喉头比较打开、发浊辅音要求声带必须震动。所以意大利人说话时喉咙腔比较打开而且便于喉头向下挡气而是声音明亮具有穿透力。我们在欣赏歌唱家演唱意大利歌曲时会感到他们的声音清澈爽朗，各音区声音统一，著名男高音歌唱家帕尔罗蒂的歌声就是意大利美声唱法的诠释。 2、辅音特强的德语与德语唱法 德语富于节奏，他们的辅音发音特别强且清楚。德语发音，表面上看来似乎稍硬，或有喉音的感觉。例如：德语单词“Bach”与英语中苏格兰字“Loch”的“ch”，“ch”就有明显的喉音。因此在演唱时为了发音准确，喉部的牵扯就相对多些，那么其歌声就会有点儿喉音的感觉，声音就不如意大利语那样开阔爽朗。从此，在德语基础上并结合意大利美声唱法逐步形成了德国唱法。 3、富有鼻音的法语与法语唱法 法语是世界上最美妙的语言，但读起来也是最难的一种语言。法语有个重要的特点就是鼻音，这跟汉语中的鼻音有相似之处。法语的鼻音有四种：即”AN”,”UN”,”IN”,”ON”四个音。在鼻音中最应注意的是在唱完鼻音时，不能将口唇合拢。唱法语鼻音时，在唱完一个因后须将口型任保持开始发音时那样。此外法语还有滑音、连续音、微妙的E印等发音的细则，所有这些造就了法语的美妙动听，也决定了法语歌曲的唱法。所以，法国唱法的形成跟德国也有异曲同工之处。 在我国的声乐中讲究“依字行腔”、“字正腔圆”，其实外国的声乐也是这样要求的，美国著名音乐评论家威廉．丹姆斯．韩德森说：“歌声是靠人声产生的乐音对歌词的解释”。 我在此赘述一句:”美妙的歌声是人生产生的乐音对歌词清晰并富有情感的解释”。声乐作品不同语言特点对于歌者的咬字吐字有直接的重要的影响，且咬字吐字本身就是形成不同唱法的重要因素。因此，对于不同语言声乐作品的演唱，歌者应先熟悉其语言特点并领会其文学内容和作品情感，通过科学的发声技巧准确表达歌曲内容，塑造鲜明的艺术形象。 三、声音 （一）、声音的重要性 音乐是声音的艺术。“声振林木，响遏行云”，“三日绕梁，余音不绝“，这些都表明了歌声的艺术魅力。声音是音乐物质载体，也是形成唱法的重要因素。失去了声音，唱法也就成了无源之水，所以声音也必然是歌唱的前提和基础。几乎所有的歌唱家都受过声音的训练，“High-C”之王帕瓦罗蒂在出名之前也曾闭门练声七年，这为他以后的歌唱艺术打下了坚实的基础。谈到歌唱艺术，自然会涉及到唱法的问题，姑且不论目前内惯说的几种唱法，其中没有一种唱法能离开声音而入独立存在的。“工欲善其事，必先利其器“，因此，歌者欲完美再现声乐作品必先预备科学的发声方法,同样的道理，歌者正确的唱法更需要科学的发声方法为基础。 （二）、科学发声方法 这里所讲的声音是指在歌曲演唱时的科学发声技巧。科学的发声及举世公认的意大利美声唱法（主要指发生方法），“美声唱法”诞生于18世纪的意大利，他的要求音色美妙、清纯，发声自然，音量宏亮，又是党的共鸣，稳定的持续音，有规律的渐强、溅弱和装饰音.这种发生方法已被世界许多国家所采用，他的科学性毋庸置疑。他的声音特点是：通、实、园、亮、纯、松、活、柔“，即声音通畅、结实、圆润， 声音松弛、灵活、自如、柔和。 （三）、声音为音乐的内容服务 随着人类对美的追求的日新月异，同时对歌唱艺术也有着较高的审美标准，因此在审美过程中对歌者的音色、音量、表现等方面提出更高的要求。以至在声乐史上涌现出卡鲁索、吉利、卡拉丝、苔巴尔蒂、克莱利、帕瓦罗蒂等歌唱艺术家，他们的发声技巧炉火纯青，更令人钦佩的是，他们对作品的演绎总是给人以美的享受。在声乐作品的表现中，把声音作为一种艺术手段，充分挖掘作品内容及艺术风格。声音是音乐的载体，使人与人情感交流的媒介。歌者若片面的追求声音，那么这样的追求也无异于舍本求本，人也就成了发声机器。 综上所述，歌唱的方法是以科学的发声方法为基础，俗话说，“万丈高楼平地起“，任何唱法若无科学的发声方法为基础都将是空中楼阁。同时，歌唱的方法也是随着作品风格、语言的变化而随之改变的。对于不同作品的演唱方法，歌者得“量体裁衣”，只有这样，其唱法才是最合适的，歌者才能准确的表达作品的思想内容，体现出作品的特点，才能刻画鲜明的艺术形象。有人将建筑比喻成“凝固的音乐”，在此我将唱法比作一幢豪华的建筑。声音好似建筑的框架结构，语言就像建筑的墙面和门窗，风格仿佛建筑的特色装饰、外形，歌者就是建筑师。建筑的好坏，关键在于构成的建筑三个条件，一个也不能少。 参考文献： 1、 张同道 著 《艺术理论教程》 北京师范大学出版社 1997年版 143 页 2、 [德] 歌德等著 《文学风格论》 上海译文出版社 3、 赵梅伯 著 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社 1997年版 116页 4、 范建华 鸿均 著 《中国音乐初步》 广东人民出版社 2000版 151页 5、 赵梅伯 著 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社 1997年版 100页 6、 管建华 著 《中国音乐审美的文化视野》 中国文联出版公司 1995年版 29页 7、 姜家祥 著《歌唱雨声音训练—民族唱法探索》人民音乐出版社 1982年版 103页 8、 参阅赵梅伯 著 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社 1997年版 177-179页 9、 参阅赵梅伯 著 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社 1997年版 172-176页 10、 [美]韩德深 著 程淑安 孙颖 译 《歌唱艺术》 南京出版社 2001年版 4页 11、 张宁 王丹妮 刘时雨 著《乘着歌声的翅膀》文化艺术出版社 1997年版 72页 12、 赵梅伯 著 《唱歌的艺术》 上海音乐出版社 1997年版19、张同道 著 67页 13、 邹本初 著 《歌唱学-沈湘歌唱学体系研究》 人们音乐出版社 2000年版 51页