浅谈美术课程的教学模式

摘  要

重视素质教育的今天，越来越重视课堂教学效率，在怎样上好一堂美术课的探索中，本人认为主要掌握好“教得生动”、“学得主动”、“练得灵动”、“评得感动”四个教学环节。本文主要通过这四个教学环节来论述，从激发学生学习美术的兴趣，培养他们的自主探究精神，设计学生练习使每个学生都得到发展，评价学生作业等方面来探讨和分析。

关键词

教、学、练、评、兴趣

正文：

课堂教学是实施素质教育的主阵地，优化教学过程就是提高教学效率的关键，而课堂教学中学生主动参与则是提高教学效率的核心。要让全体学生在学习中全面地、生动活泼地发展，关键是要以学生为主体，激发学生主动参与、全员参与、全程参与。苏霍姆林斯基曾指出：老师要引导学生去感知和领会美，在美术教育过程中发展学生的形象思维，挖掘学生的审美潜力，激发学生的创新意识。随着新课程改革的不断深化，对各种教学模式的尝试、实验，本人在教学实践中，以学生为主体的指导思想，得出了只要把握好“教得生动”、“学得主动”、“练得灵动”、“评得感动”四个教学环节，让学生在愉悦的环境中，使自己的知识得到长进，情感得到升华，能力得能提高。

一、教得生动

对教师来说是高标准、严要求，新的基础教育课程改革，不但重视教学过程，而且重视知识生成过程，更重视让学生在老师引导下自己发现问题、探究问题，获得结论。

例如：在苏教版七年级下学期《线的魅力》这一课，真正的目的是通过对《线的魅力》的学习，来了解线条、认识线条，感受线条的魅力，而《线的魅力》只是学生认识线条的一个载体，而更重要的是学生对线条的情感体验，把所学到的知识融入到学生的生活，让学生体会到学习美术的乐趣。在学到知识的同时也陶冶了自己的情操，提高了审美能力。同时，我还注重学生之间的相互交流，培养他们的一种探究精神，注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动；再次，我也注意构建愉悦平台，营造愉悦的情景，来激发学生学习兴趣，注意挖掘学生的闪光点。在教学中要有真情、真意、真感、真趣。教师要像一个磁场，能吸引住全体学生。运用色彩、线条描绘婀娜多姿的人物形象，千姿百态的自然风貌，栩栩如生的飞禽走兽，风格迥异的现代绘画，让学生进入美的境界。心灵的震撼，能发出无穷的力量。美的感染，促使学生勤奋好学，奋发向上，达到育人又增知的功效，反之，讲得枯燥乏味，学生不愿意听，批评、指责接踵而来，挫伤学生的自尊心，徒劳而无功。所以讲得生动，引导学生积极参与到教学中来，是教学的第一关，是老师应该追求的目标。

二、学得主动

学得主动就是激发内因，发挥学生主动性。在学习知识过程中，要注意兴趣化、感性化、生活化、交流化，让学生动手，注重点拨，充分发挥学生的主观能动的作用。

第一，老师要注重构建愉悦平台，诱发学生学习美术的兴趣。首先，教师要充分寻找学生的闪光点，给予鼓励，教师对学生要充满爱和赏识，这种出于真挚的“赏识”，一旦被学生理解和接受，就会产生极大的感召力和控制力。随之要给予具体的、有效的指导和帮助，一旦发现学生取得教师所期待的进步，教师要及时表示肯定和赞同，以便下一次新的进步作好心理准备。其次，教师要充分尊重学生的自尊心；再交应充分运用表扬的方法，引导学生体会学习美术的好处，激发他们产生乐于学习美术的心理，从而重视美术学习。

第二，教师要营造愉悦情景，激发学生学习美术的兴趣。孔子曰“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习美术的先决条件，有兴趣才能主动地学，变“要我学”为“我要学”。即使遇到困难也能自觉钻研，加以克服，并把它当成乐事去做。

第三，教师要因人而异，充分调动学生的积极性，教师要及时发现细微的进步，及时、客观、公正地评价和鼓励，与同学们一起享受成功的快乐。当学生要完成一项任务之前，教师要估计他们会遇到的困难，并及时给予启发式批改和帮助。如果说存在“兴趣——克服困难——成功”的公式，那关键一环就是“克服困难”，教师必须把握好这一关，既不能包办代替，更不能袖手旁观。

第四，教师要把学习的内容与学生生活相联系，在学生已有的知识和实践经验上构建新的知识和技能，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

三、练得灵动

美术课的作业要求是联系老师的“教”与学生的“学”的中介，也是联系教学目标和教学评价的中介，是十分重要的教学环节。布置美术作业要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，注重与学生的实际情况相联系。首先，学生存在着个体差异，有的学生绘画能力相对较强，而有的学生则较弱；有的学生动手能力较强，而有的学生则较弱。所以布置作业时，教师最好设计几个方案，让学生自主选择，根据自己的实际情况发挥自己的特长，使每一位学生都能体会到成功的喜悦。其次，有的学生有很好的创意，但画不出来，可以允许学生用文字的形式进行表达，这样就更加拓宽了学生的思路，激发学生的创造性。例如，我上人教版八年级美术下册的《室内装饰效果图》时，由于学生的绘画水参差不齐，而学生都有设计自己房间美好的愿望，但自己的想法又不能全部在画笔下表现出来，所以一般学生都是画一房、一床、一桌、一窗来应付作业检查，所以我设计作业时，对绘画能力较强的学生用画笔仔细地描绘，也允许学生把自己的设计构想写下来或文字加图形的方式进行创作，这样更能激发学生的创造性。虽然有的作业画面不美，但你了解了学生的设计思路后，在脑海里浮想出来的画面则是相当温馨、漂亮，而且能显示各个学生的性格、爱好的房间。再次，可以让学生用不同的绘画工具，不同的材料等来表现绘画题材，来体现绘画形式的多样性。同样，上制作课时，也允许材料多样性的存在，这样学生的作业体现各种不同的风格和美感，让学生对自己的能力有惊奇的发现。总之，要让学生感到能表达自己的思维，乐于动手，体验到练习过程的乐趣。

四、评得感动

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程虽然学时不多，但对学生的学习结果、学习过程、作业要精心地评点，可采用多样、灵活的方式，评点时要注意激发兴趣、激发潜能、激发上进、激发成功。同时也应体现两个原则：即“美术”的原则和“教学”的原则。“教学”是指以课程内容为中介的老师“教”和学生“学”相结合或相统一的活动，这就说明教学是有目标的行为，课程目标对教师的教与学生的学具有一定的制约性、规范性，学生是在老师有效的指导下进行学习的，这就是说在作业要求中有一点数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握程度。所谓的“美术”是指运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出来的具有一定空间的和审美价值的视觉形象的艺术。其中就强调了美术具有“创造”、“审美”等属性，这就是说在作业要求中就应包括“创造”、“审美”的要求。一般来说对“创造”物，“审美”物的评价只能是定性的描述，最终是让学生尝到习作的兴奋，美术的愉悦。例如，我点评学生作业时，首先让学生谈谈自己的作业，创作思路有什么不尽人意的地方，采用自主评价的方式有助于培养学生的自信心和鉴赏意识；其次，由其他学生点评，谈谈他在作业中找到了什么优缺点，如何帮助优化，通过他评的方式可以让学生提高鉴赏能力及起到相互学习的作用；再次教师点评时，在充分肯定学生的进步和创新意识的同时，明确学生要克服的弱点与发展方向，指出班上普遍存在的问题。我在批改学生作业时，坚持面批，即利用学生做作业的时间，这样不仅能及时指出学生作业的优缺点，便于学生进一步提高，而且教师的当面的点评更能激励学生，让学生认感觉到教师重视每个学生的发展，教师还可以根据学生以往的美术基础来肯定学生的进步，提出进一步的要求，进行真正意义上的因材施教。

我在教学中，为怎样上好一堂美术课不断地探索，学习新的教学理念，以学生的学习和发展为本，注重学生的兴趣爱好 ，重视学生的实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。以上是我在美术教学中的一点体会。