书法艺术是中国民族艺术的一门独特的创造，是中华民族特征最鲜明的一门传统艺术，它反映每个时代的生活美学以及社会精神面貌，因此，要想在艺术上有所革新，有所创造，就需要书法家既要有革新精神,又要有传统的根底。也就是说,既要敢于打破前人的框框,敢于标新立异;同时又要善于从前人的作品中吸取营养,学古而不泥古。
学习书法,临帖只是手段,创作才是目的,经过长期临帖,基本掌握所学范字和笔法及构造原理能临写出范字的概貌,这仅是为创作打下良好的基础,并不意味着一下就能创作出好的作品,即使能对某帖临写得惟妙惟肖,也不算真正的创作,因为临帖就一般的意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须用艺术思维进行深入的创作性的劳动,故从临贴到创作是一个非常艰难复杂的过程,在“临”到”创”之间存在一个过渡时期.在此期间,善于把握着就能顺利驶向创作的彼岸,反之,只能停留在写字阶段,甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废,前功尽弃.从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下几个方面关系：
一、“入帖”到“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应杷握法帖形、神特色，用眼观察、理解字形态，熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖神情面目，这可称“入帖”；后不再看字帖，用心、脑熟背帖之形态，意临法帖的风格，化帖为“已”。由“似”逐步变成“不似”，发挥自已个性和创造精神，有法而能变法，变法又不失法度，此乃谓“出帖”。相对来说，“入帖”是学习传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一，“出帖”是求离求变的出帖与创作与创新阶段；“入帖”不易，“出帖”尤难。经过了一段入帖学书的重要手段后，对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写表现力，从而增长了审美的意识，进而窥视外在形式之中的内在规律。用笔与用黑并重，临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，这样才能达到“出帖”创作的入心入脑之目的。
二、创作与篇法的关系。书法创作是书法发展最主要的标志，创作是精神的动态延续，它的不确定性在于其追求和表现动机上，方方面面无法等同于过去。它不仅在字形结构上有“近取诸身、远去诸物”的形式美，而且更具书家挥运而成的不同形质的点画、不同情趣的意象，及由此得以构成既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。他是一次性挥写完成的艺术，看似简单，实极凝练，篇法至关重要，象我们写文章一样，既讲求单句；也要讲究通篇的结构，这就是篇法。书法的创作与篇法是永远分不离的亲密关系，它们既能展示出书家随心所欲双不逾规矩篇目法和技法、力度之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。书法艺术风格的形成，决不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实践的，任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响。具有着时代赋予书家的感情色彩。书家创作一幅书法作品，必须要首字领篇，量纸定字。唐人孙过庭提出：“一字乃终篇之涯”，书法家戈守智曾提出：“首写一字，其字势便能管束到底”。这都说明了一幅整篇字的许多变化，每一个字有很大制约力，后边的许多字要适合这一字的体栽。这是因为，我们在创作过程中当每写一个字的时候，必须要把这通篇的字体，笔态，牵引出来的字势的斜正，形体大小，墨色浓淡，基本上决定上来了。所以首字有领篇的作用，不管这篇幅里面有多大的变化，一般讲，如果首字是今草的笔势，其中又参杂了章草，篆隶字的笔体；或者一个用王字笔法，另一个字又突然改用颜字笔法便觉不调。特殊讲，有的书法家如郑板桥、有意地追求一种书风用各体杂字，也只是一种个别的体例，并不是多数人写字的法则。至于大小，斜正也不是漫无制约的，首字如果笔势左向，下字就应有相适应和变化，这就是过去书法家所说的“管领”法。
凡楷书隶书行距可采用一定的字格或行格，然后按柜书写。困难的是即使是楷字正书，也不有安字格书写的；至于行草，大小伸缩无定，只好量纸以定字，同时要照顾到章法布局的得当，以无损于篇法。这种写法大体上每行写几个字，哪几个字准备放大写，哪几个字准备缩小写，也可用小纸起稿预写一遍。即使这样，临时也难免有所变化，如空间发紧，可缩小几字，但也要注意大小分布适当均匀，不可大的聚在一处，后来纸幅不够，小的又压缩在一起，这样的篇幅所构成的章法最容易失调。
三、借鉴与创新的关系。以上所说的书法创作和篇法，并非是作者闭门造车，而是在了解书法创作的一般规律，继承和借鉴古今优秀书法作品的基础上构思创作和创新的。如不能正确处理好借鉴与创新这两者之间和关系，就不能创作出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。一幅作品如缺乏新意也就不是真正的继承和借鉴，只有“古为今用”、“推陈出新”、适应潮流才能赋予书法艺术以生命。习书者在“临”与“创”的过渡时期，适应特别重视传统和借鉴。
继承传统并非易事，而创新更非易事。借鉴与创新，颜真卿是新的，他把握了传统脉博，开创了一代书风；黄山谷行书是新的，他把握了柳公权楷书穿了件挥袖的长袍；赵孟頫的复古变成了元代的新…… 这些大家们的杰作又都带着时代的强烈色彩。
历史的经验告诉人们，传统精髓在于不断地发展、创造那些美的形式和精神，继承借鉴是手段，创新才是目的。书法和创新，都是在那些原来的形式的基础上，不断地对其进行改造，使之升华的，创新的结果，使传统形式在内涵和外观形态上都发生了许多变化，这是书法发展的规律。能继承借鉴而不违背艺术内部的客观规律，能创新而不悖于时代的审美风尚，这是阐发创作创新的必然状态和对创作创新的根本原则的规定。
就当前书法创作现状分析，一种人对继承淡漠，片面追求西方艺术现代派、追赶时风上，其作品特征表现为新奇、狂怪；另一种则唯古是为上，唯古独尊，唯古是法，反对变法创新，其作品特征表现为俗旧，僵化。这两种偏向都违背了书法艺术创作规律。应当说，创作不应有一个统一的模式，一个时代的书坛，越是多种风格竞争，越有活力。但总的原则是：不能割裂文化内在延续性，任何真正的创新，都既指向现实，同时又指向过去和未来，这就是说，创新既是优秀传统精神的继承和发扬，又是当代精神文明的凝结和体现，同时亦启发着未来新的艺术精神的萌动和发生。可见，在创作过程中，继承借鉴和创新是紧密联系在一起的，借鉴是创新的基础和前提；而创新，又正是对继承的最好借鉴。朱履贞《书学捷要》是说：“学生未有不从规矩人，亦未有不从规矩书。”纵观书法发展史，凡有成就的书法家，无不是较好地处理了借鉴与创新的关系，从而在书法史上占有一席之地。
在此，笔者认为习书者既要研究、学习传统书法作品的特点，打好坚实的传统书法基础，把基本功练好，才是唯一可以行之有效的方法。创新是书学的高境界，历代书法大家无不是风格独具的创新大师，当今书家更应孜孜以求。但是，创新（创作）的过程，实际上是不断地继承借鉴传统的过程，传统的底蕴愈深，创作才会有深度，才会创出新意。创新是继承借鉴传统时满出来一点表现，因此，创新只能以借鉴继承传统前提，如果有人把创新理解为摒弃一切，重新创造，那就错了。创新是受时代和该艺术发展规律这两个因素制约的。《书谱》云：“贵能古不乖时，今不同弊；所谓文质彬彬，然
上述三方面的不是孤立的，而是相互联系、影响、相互渗透的。要从“临”过渡到“创”并能创作出较高艺术水平的书法作品，除了习书者具备深厚的书法功底，还须加强自身文学、历史、哲学、美术及其它姊妹艺术等多方面的文化艺术修养，开阔知识视野，提高审美鉴赏能力，这样才能将自己的体验、感悟融合到书法作品中去，从而更好地引发个性、形成风格，把写字变为艺术。相信，只要多临多读、多观摹，勤练善思，博采众长、不断实践，勇于探索，自觉地遵循“古为今用”，“推陈出新”的方针，最终会创作出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。
作者简介：苏河清，字石泉，号铭竹，斋室名：卧松堂，生于1967年7月，江苏东台市人，毕业于中国美院，国家级书画家、高级艺术讲师，现任东台市三仓苏河清书画培训中心校长、中国书画家协会理事，书画教学教学成果于2003年7月14日-----26日在央视四套、全国30多家电视台、广播电台、报刊等媒体推广。
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