新的世纪，新事物的多变化和多样性应从不同的美学角度去赏析和探索。当然对于美德教育应从孩子抓起。随着孩子年龄的增长，知识面广，从不同层次认识事物的能力也就自然的，自发的形成。要在一定层次上提升，需经过适当的审美教育。
一、 美术教育与孩子们一块成长。
中小学时期，是孩子的生长发育期，也是知识增长期和审美的初级阶段，对教育者来说，针对孩子在不同时期对美的认识发展阶段的特点，进行正确美术指导活动。这对基础美术教育非常重要，对于儿童在美感、审美能力、艺术表现能力、美术创造力和审美情趣，美学心理方面有极其重要的作用，特别是对这个时期孩子的不健康心理有着重大的治疗作用。
例如：有的儿童就有绘画天性，对绘画的形象和色彩知觉较好，只要拿起笔就能勾画出比较有意思的图形和色块。
有的儿童想象力比较丰富，构思比较生动活泼有一定的创造力，当然这与年龄有关，这个年龄段的孩子，对事情的好坏无所顾忌，她说画某物，结果画出来的图形大相径庭，就用狡辩的语言说自己的想法改变了，画的是另一个图形。
我的小侄女很喜欢画画，就是没有上过正规美术班，她要画小鸭子结果画的很难看，不过她很聪明，用铅笔在图形下画了一条线，在线的一端画了一个很简单的人形，她说：“我改变主意了我在画‘我’放风筝”，我说：“那也不咋像”，她说：“风筝飞高了人在地面看不清，所以就那样”，不过把她的画放置远一点看起来还真有那么一回事。从这件事中我深深的了解到孩子画的好与坏是没多大关系的，关键的是孩子真正的从自己的画面中找到了自娱自乐，也有的孩子空间想象和空间构造能力比较显露。对与不同状况，教师讲授的时机不对头，或一意孤行地将自己所学的知识强加于孩子，这样就有可能是孩子适应不了那个绘画发展阶段的需要，造成小孩的思绪混乱，最根本的是导致小孩失去他们自发的、原生态的那种绘画基因，挫伤他们的原创性和扼杀他们的灵性，从而引起孩子对绘画的反感心里。
中小学美术教育是美术教育的基石 ，要采取正确的美术教育是有一定难度的， 教育者就得充分考虑孩子的年龄特征，明确的教导孩子一些图形或教一些简单方法让他自己用笔随机处理，我曾在教学过程中进行过多次尝试导致的结果是有不同情况出现，对于一个不成熟的教育者来说，这也是难免的。
二、在美术教育过程中注重基本技能的培养
教育教学中，必须掌握不同年龄段孩子的心理特征和生理特征，孩子的心理特征大致可分为三个段，初级段、中级段、高级段。首先，初级段就是以游戏学习方式来乱涂乱画的阶段，从自娱自乐和乱画中找到绘画的快乐和线条纹理变化的多样性，也能看出人类原生态的绘画形态，小孩绘画造型不稳定，正由于这种不稳定的绘画技能，在当今也有不少艺术家不是正在寻找这种绘画艺术的模样吗? 其次，就是从涂抹阶段或学前阶段的自由兴作中引导到正规的训练中，这是关键的一个阶段，要达到这一目的，除了教师要在教导方法上正确得当，更重要的是必须把握好这一时期段，孩子的心理承受能力和生理发育状况的好坏，因为这一时期是孩子的发育期、情绪不稳定期和好动期，对任何事物都有可能产生新鲜和好奇，也是认识提升阶段。在这个时期的孩子，对事物的正确认识会引导孩子一生的发展。总之，在这个时期的孩子内心非常要强，期望自己比别人好。
比如：在我的班级里，有一个男孩，他同桌是一个女孩，女孩比较细心，作业总是那么整齐，
因此，这一时期教师的教学要以正面鼓励和耐心的教导为主，如果因授课方法不当，激不起孩子的学习兴趣，如果过度指责无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。
进入中学，也就是绘画的转变期或过渡期，从绘画水平来说已经能认识自己的水平不足之处，也有一定的抽象思维能力，通过多种多样美术教育方式，如增加写生和速写的练习，提高造型能力，当然这时爱好美术的孩子热情更高，他们对形体的观察和理解能力已有了很大的提高，对绘画中的比例、空间和透视等基本关系有把握，所以这时对绘画知识应从多方面讲解，增加课外阅读和理论知识的学习，并在绘画技能上多下功夫。
三、教师在教学中以独特个性化语言和魅力性动作引导孩子
在中小学教学课程体系中，一些主学科教师可以在制度和压力下得到保障，但对于美术这门学科得不到所谓的保障，如果老师把握不住课堂的氛围或在课堂上没有一两个闪亮点去吸引学生，那么这节课就会上得一团糟。所以在美术课上，美术教师的个性和魅力就变得十分重要了，这就要看你是为上好这节课而上课，还是为了让孩子达到娱乐而上课，有人说两种都需要，这其实是不可能达到的，要使课堂达到带有娱乐性氛围，那就需要有独特的个性化语言和带有魅力性动作去招示和引导孩子去模仿，这样也会使教学过程显得很有趣味。
在学校里，同行间的沟通和相互熏陶或多参加不同形式的美术活动，吸取经验，突破平时的教学模式，应用新颖的教学方法，增加学生的学习兴趣。
因此，在教学过程中不断发现新的迹象，推成出新，改变旧的教学方法，以个性化的教学模式指导学生不断的去探索美丽的人生。
